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Pew
2025, Sugar casts, steel
40 x 10 x 40 po
@thelongfawn
renee.m.rothe@gmail.com
PEW
sera un prie-Dieu sculptural construit à partir d'une structure métallique et de sucre. L'œuvre s'inspire du livre White Too Long de Robert P. Jones, qui détaille le mélange entre christianisme et suprématie blanche aux États-Unis. J'utilise le sucre depuis un peu plus d'un an, et ce matériau symbolise les dommages irréparables et persistants causés par la colonisation. J'ai choisi d'utiliser le sucre dans ce contexte car la canne à sucre a été historiquement colonisée, sa culture en Amérique du Nord ayant été spécifiquement effectuée par des esclaves noirs. Je souhaite aborder la question de la suprématie blanche en Amérique du Nord, et la culture du sucre et la religion, historiquement imposées, ont toutes deux joué un rôle essentiel dans le maintien de la suprématie blanche en Amérique du Nord.
Pour cette œuvre, je vais faire fondre du sucre neuf et recyclé avec de l'eau et le verser dans des moules en silicone. Une fois moulés, les composants individuels sont fusionnés entre eux, en utilisant moins de la recette mentionnée précédemment. Ces composants, désormais plus longs, doivent être enfilés sur la base métallique. Le public sera encouragé à interagir avec l'œuvre en la touchant, en s'agenouillant ou en la taillant à l'aide des outils fournis dans les boîtes. Mon objectif principal dans la création et l'exposition de cette œuvre est de créer un espace pour parler des expériences personnelles sous nos gouvernements occidentaux intrinsèquement favorables aux Blancs, afin de nous connecter et de nous sentir solidaires les uns des autres malgré et en raison de nos différences de culture, de race, d'orientation sexuelle, d'identité de genre, de statut socio-économique, etc.
RENÉE ROTHE
est un.e sculpteur.trice multidisciplinaire né.e à Kitchener, en Ontario, qui vit et travaille actuellement à Tiohtià:ke/Montréal, au Québec. Actuellement étudiant.e de premier cycle en sculpture à l'Université Concordia, Renee travaille avec des matériaux omniprésents, souvent issus de la consommation, et développe ses propres recettes et techniques. Iel utilise notamment le moulage au sucre et s'inspire largement des techniques pâtissières dans son processus créatif. Parallèlement à ses expérimentations matérielles, Renee fonde ses œuvres sur ses recherches universitaires, qui ont porté l'année dernière sur le christofascisme moderne et historique. À travers ses recherches et son art, Renee espère soutenir et contribuer à la poursuite des discussions sur le racisme institutionnalisé et la suprématie blanche en Occident.
(English)
PEW
will be a sculptural kneeler constructed with a metal frame and sugar piping. The piece itself is inspired by the book White Too Long by Robert P. Jones, which details the co-mingling of Christianity and white supremacy in the U.S. Sugar is a material I have been using for just over a year and is meant to represent the irreparable and ongoing harm done by colonization. I’m choosing to use sugar in this context because sugarcane has historically been colonized, its cultivation in North America specifically having been done by enslaved Black people. I want to talk about white supremacy in North America, and historically-forced sugar cultivation and religion have both been integral to the upholding of white supremacy in North America
For this piece, I will melt down new and recycled sugar with water and pour it into silicone molds. Once cast, singular components are fused together, using less of the previously-mentioned recipe. Now longer, these components are to be threaded through the metal base. Audiences will be encouraged to interact with the piece by touching, kneeling, or chipping away at the piece itself with tools provided in the boxes. My main goal in the creation and exhibiting of this piece is to create a space to talk about personal experiences under our our inherently white preferential governments in the West, in order to connect and feel in solidarity with one another despite and because of our differences in culture, race, sexual orientation, gender identity, socioeconomic status, and so on.
RENÉE ROTHE
is a multidisciplinary sculptor, born in Kitchener, Ontario, currently living and working in Tiohtià:ke/ Montreal, Quebec. Presently in their undergrad at Concordia University in sculpture, Renee works with ubiquitous, often consumer materials, developing their own recipes and techniques. Most notably, they work with sugar casting, basing much of their process on pastry techniques. In tandem with their material experimentation, Renee bases their pieces around their academic research, which for the last year has revolved around modern day and historical Christofascism. Through their research and art, Renee hopes to support and aid in the continuation of conversations pertaining to the West’s institutionalized racism and white supremacy.