About
Nº1
Nº2
Nº3
Nº4
Contact
Cocooning
2025, soie, lin, coton, chutes de tissu, laine, fil métallique, fil, perles d'eau douce, huître de roche, ormeau, os de cerf/Silk, linen, cotton, scrap fabric, wool, wire, thread, freshwater pearls, rock oyster, abalone, deer bones
Cocoon 1: 25 x 10 in
Cocoon 2: 16 x 6 po
Cocoon 3: 23 x 8 po
@rabbit___season
www.marinmcmillan.com
marinmcmillan@gmail.com
COCOONING
est une conversation ouverte entre trois mobiles. C’est une invitation à franchir un portail vers un espace liminal où les frontières et les limites perçues du soi et du monde se suspendent et se transcendent. Ce passage mène à la métamorphose, un processus de dissolution et de continuité de la vie à travers et entre les corps et les mondes.
La pratique ritualisée de la couture et du tissage ainsi que l’intégration d’objets naturels offrent aux paysages de Cocooning leur univers empreint de rêves, de sortilèges et d’histoires. Ces mobiles deviennent des autels suspendus et dynamiques, soumis aux forces qui les entourent. Grâce à une certaine agentivité, les cocons collaborent entre eux ainsi qu’avec leur environnement et nous pour collectivement imaginer et prendre soin de nouveaux mondes et façons d'être.
Ensemble, les mobiles de Cocooning ouvrent des interstices faits de contradictions, de nuances et de mystères. Dans cet espace incertain, nous nous ouvrons à un réseau complexe structuré autour des cycles de vies et de décomposition. Un cocon est à la fois un gardien de transformation individuelle et un rappel des liens métamorphiques qui nous relient collectivement. Il constitue une passerelle vers les rêves et les relations partielles, un espace où la mort se conçoit comme une continuité de la vie, et un rappel que la re/création est la vérité ultime.
MARIN MCMILLAN
est une artiste multidisciplinaire dont la pratique explore les processus rituels permettant de vivre et bien mourir dans le monde. Son travail s’articule autour du tatouage, des arts visuels et des mobiles sculpturaux assemblés à partir de matériaux trouvés et réutilisés. Entre l'écologie, les métamorphoses et le mysticisme, Marin explore les ornements afin de tisser les relations, les histoires et les rêves de bienveillance et d'amour pour le monde vivant. Actuellement, les cocons, le carbonate de calcium et les corps célestes influencent fortement son approche. Celle-ci est guidée par une dynamique mycélienne, où l'intimité avec l'inconnu crée un terrain fertile pour la transformation et les relations. Par la recherche, la création et le jeu, Marin tisse une toile complexe afin de questionner ce qui rend l'art « écologique ». Elle explore comment nous nous immergeons dans des mondes résonnant avec l'incertitude, la fragilité, et l'étrangeté authentique du vivant et des écosystèmes oniriques. Originaire de la côte ouest de la Colombie-Britannique, Marin vit et travaille actuellement à Tiohti:áke/Mooniyang/Montréal et termine un diplôme en anthropologie et en éducation artistique à l'Université Concordia.
(English)
COCOONING
is an open-ended conversation among three mobiles. They ask us to cross a threshold into a liminal space where perceived borders and limitations of self and world are suspended and transcended. This is an invitation into the dream-like state of metamorphosis–the process of dissolution and continuity of life between and across bodies and worlds.
Ritual-based practices of sewing, weaving, and wrapping textiles and Earth objects infuse the material landscapes of Cocooning with dreams, stories, spells, and speculations. They become dynamic hanging altars, vulnerable to the forces that surround them. Through this response-ability, the cocoons collaborate with one another, with their environments, and with us, to nurture new collective worlds and ways of being.
In this space of mystery, nuance, and contradiction, we open to the uncertain and interconnected nature of the animate world, and the lives and deaths within it. A cocoon is simultaneously a guardian of the potential for individual transformation and a reminder of the cyclical kinship that connects us all. It is a gateway into dream states and partial connections, a space of decomposition as a continuation of life, and a reminder of re/creation as the ultimate truth.
MARIN MCMILLAN
is a multidisciplinary artist whose work explores ritual processes of living and dying well in the world. Her practice involves tattooing, visual arts, and sculptural mobiles using found and repurposed materials. Centering themes of ecology, metamorphoses, and mysticism, Marin explores ornament and adornment as a way of embodying relationships, stories, spells, and dreams of care and love for the animate world. Currently, cocoons, calcium carbonate, and celestial bodies heavily influence her work. A common thread throughout her practice is the idea that centering intimacy with the unknown creates rich grounds for transformation and connection. Weaving together research, creation, and play, Marin works to complicate and challenge understandings of what makes art “ecological,” exploring how we embed ourselves in realms that resonate with the uncertainty, fragility, magic, and genuine strangeness of dream states and the living world. With roots on the West Coast of British Columbia, Marin currently works and lives in Tiohti:áke/Mooniyang/Montreal and is completing a degree in Anthropology and Art Education at Concordia University.