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Retable
2026, Vinyle, cuirette, liège métallique, lycra, dacron, organza, pépins de pomme, fruits rouges inconnus, fruit du février d’amérique, feuilles de plante araignée, billes de plastique, élastique
155 x 180 x 5 cm
@majorielabrequelepage
www.gomajo.art
majorie@velvetmoustache.ca
RETABLE
Cette oeuvre textile fait référence à la tradition illustrative et ornementale du retable. Ici, la réécriture narrative invoque le deuil de la sixième extinction et par ricochet l’éco-anxiété. Malgré une artificialisation extrême de l’environnement, la perte du vivant appelle au recommencement et à sa force adaptative.
MAJORIE LABRÈQUE-LEPAGE
est une artiste, designer et entrepreneure montréalaise (Velvet Moustache). Elle est titulaire d’un baccalauréat en commerce et design de la mode de l’UQAM (2006) et poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia.
Sa pratique artistique s’inscrit dans la tradition du travail artisanal domestique et de l’ornementation. Elle utilise la peinture, le dessin et la sculpture textile pour créer des micro-récits qui explorent la tension entre ses valeurs intimes et l’environnement qui les façonne. Son regard, à la fois critique et empathique, trace comme une catharsis la ligne mélancolique du réconfort. Ses œuvres se déploient en mises en scène lumineuses, brutes et complexes, où figures humaines, animales, végétales ou hybrides évoluent dans des décors enchevêtrés et métaphoriques qu’elle aborde sous des formes esthétiques et usuelles. Ses personnages, insaisissables, oscillent entre vulnérabilité et puissance symbolique, porte-drapeaux de l'artificialisation et d'une vision spéculative de l'avenir du vivant.
(English)
RETABLE
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MAJORIE LABRÈQUE-LEPAGE
is a Montreal-based artist, designer, and entrepreneur (Velvet Moustache). She holds a Bachelor of Commerce and Fashion Design from UQAM (2006) and is currently pursuing a Master of Fine Arts at Concordia University.
Her artistic practice is rooted in the tradition of domestic craftsmanship and ornamentation. She uses painting, drawing, and textile sculpture to create micro-narratives that explore the tension between her personal values and the environment that shapes them. Her gaze, both critical and empathetic, traces, as if in catharsis, the melancholic path to solace. Her works unfold in luminous, raw, and complex compositions, where human, animal, plant, or hybrid figures evolve within interwoven and metaphorical settings, which she approaches through both aesthetic and everyday forms. Her elusive characters oscillate between vulnerability and symbolic power, standard-bearers of the artificialization of the world and of a speculative vision of the future of life.