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Autel pour un Forgeron
2025, Acier, plâtre de Paris, bougie de cire/Steel, plaster of Paris, wax candles
env. 90 x 60 x 60 cm
@glorynasr
glory-nasr@hotmail.com
AUTEL POUR UN FORGERON
La dégradation matérielle fait partie intégrante du tissu urbain de Beyrouth, où les murs en grès s’érodent sous l’effet du temps, des intempéries et des interventions humaines. Les crevasses deviennent des sanctuaires informels dédiés à des figures religieuses. Lorsque des bougies sont allumées, la cire fond et s’infiltre dans la pierre. Accumulation et érosion s’entrelacent et sont appropriées par les habitants.
À Montréal, bien que les matériaux et les pratiques diffèrent, le processus d’érosion et ses effets sur la matière demeurent similaires. Acquise en 1903, la Forge Cadieux, située rue Saint-Paul, occupait une place centrale dans l’industrie de la forge. Abandonnée en 1982, sa façade de brique patinée contraste aujourd’hui avec les condominiums récemment construits d’un quartier en rapide gentrification.
S’inspirant de ces usages, Autel pour un Fogeron érige un autel à la mémoire de la Forge Cadieux sous la forme d’un piédestal où des bougies sont allumées. Un moulage in situ en argile et en plâtre de Paris archive l’état temporaire du mur érodé. Reposant sur un socle en acier évoquant le savoir-faire de la forge, l’œuvre interroge l’intégration de l’évolution naturelle des matériaux au processus de conception.
GLORY NASR
est une designer architecturale libanaise basée à Montréal. Elle a obtenu un Baccalauréat en architecture de l’Université Américaine de Beyrouth, et a complété un programme d’échange à la AA School of Architecture à Londres. Son projet de fin d’études, qui explore la poétique matérielle des chantiers inachevés à Beyrouth, a été exposé à la 19ᵉ Biennale d’architecture de Venise dans le cadre de l’exposition collective Time, Space, Existence organisée par le European Cultural Center.
En parallèle à son travail en architecture, et à travers une pratique multidisciplinaire ancrée dans la photographie et les études matérielles, elle explore l’impact de conditions architecturales ruinées sur les pratiques informelles du quotidien et la mémoire collective..
(English)
SHRINE FOR A BLACKSMITH
Material decay is an intrinsic part of Beirut’s urban fabric, where sandstone walls erode and crumble due to weathering, time, or man-made interventions. The crevices caused by erosion often become informal shrines for religious figures and saints. When candles are lit, wax melts into the sandstone folds. Material accumulation and decumulation intertwine and become appropriated by the residents of the city.
In Montreal, although building materials and public practices differ, the process of erosion and its consequences on matter remain the same. Acquired in 1903, the Forge Cadieux in Montreal’s Rue Saint-Paul was once central to the city's blacksmith industry. Abandoned in 1982, the Forge’s brick walls have long since begun to succumb to time. In a rapidly gentrifying neighborhood, the weathered facade sharply contrasts with the clean facades of newly built condos.
Taking inspiration from Beirut's use of material decay as informal spaces of worship, Shrine for a Blacksmith creates an altar in memory of the Forge Cadieux, in the form of a pedestal on which candles are lit. A process of in-situ clay and Plaster of Paris casting archives the temporary condition of the eroded exterior wall. The mold rests on a steel podium reminiscent of the Forge's craft. The piece aims to capture temporary material and urban conditions to question how the natural evolution of materials can be used within the design process.
GLORY NASR
is a Lebanese architectural designer based in Montreal. She holds a Bachelor of Architecture from the American University of Beirut and has completed a visiting school program at the AA School of Architecture in London. Her B.Arch thesis, which explored the material poetics of unfinished construction sites in Beirut, was exhibited at the 19th Venice Architecture Biennale as part of the European Cultural Center’s collective exhibition, Time, Space, Existence.
In parallel to her work in an architecture firm, and through a multidisciplinary practice rooted in photography, writing, and material studies, she investigates the impact of ruinous architectural conditions on everyday informal practices and collective memory.