Florence Paradis-Leduc — Bois Magique

Florence Paradis-Leduc elle/she
Hydrophyte

2024, Grès, glaçures /Stoneware, glazes
40 x 26 x 26 cm

@_____floupi
flo.p@hotmail.ca

HYDROPHYTE
Cette pièce représente une sorte de monument mythique, un écosystème sacré, qui invite au
questionnement : dans cette ère individualiste et consumériste, l'humain a-t-il perdu sa sensibilité
face à la nature ? Comment retrouver une connexion authentique avec le vivant et le sacré ?
Cette œuvre transcende la fonction utilitaire de fontaine pour créer un espace de contemplation.
Dans notre monde fragmenté à la cadence rapide, Hydrophyte propose de prendre un moment
avec soi-même pour analyser nos perceptions intérieures et notre environnement.

L'eau circulant sur la surface dialogue avec la matière et crée une expérience multisensorielle où
le visuel et l'auditif se conjuguent. La fluidité des formes de la sculpture, sinueuses et organiques,
crée des superpositions qui génèrent des espaces négatifs, des vides qui deviennent aussi
significatifs que la matière elle-même. Donnant comme une respiration à la sculpture, une
légèreté malgré sa masse. Les glaçures utilisées évoquent les couleurs d'un jardin en floraison.

Cependant, la sculpture, qui se veut fontaine, ne maintient pas un système cyclique fermé ; l'eau
s'écoule graduellement. Cette "imperfection" se transforme en une sorte de métaphore sur le
caractère éphémère de notre temps, la fragilité de la nature et de l'humain. L'installation devient
une performance. L'eau éphémère transforme la sculpture en une expérience vivante et
temporelle.

FLORENCE PARADIS-LEDUC
est une artiste multidisciplinaire et céramiste qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique explore principalement la céramique et le dessin, intégrant également des techniques d'impression, de programmation et d'électronique. Attirée par la matérialité de l'argile et l'imprévisibilité des glaçures, elle privilégie l'utilisation de matériaux récupérés et durables, rejoignant sa pratique fondée sur le hasard et l'expérimentation. Son travail explore la spiritualité, le mysticisme et le symbolisme d'objets fonctionnels, historiques et religieux. Composées de formes organiques, végétales et entomologiques, ses œuvres visent à donner corps à l'intangible, à matérialiser l'invisible, appelant ainsi à la sensibilité humaine.

Florence Paradis-Leduc est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia (2024). Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives majoritairement à Montréal, notamment à la galerie Alain Piroir, au parc Garneau (Maison de la Culture Marie-Uguay), à la galerie VAV, 4th Space, Erga et au festival 1001 pots à Val-David. Elle a été sélectionnée pour participer à une résidence au Centre de recherche international Guldagergaard (Danemark) en 2024 pour laquelle elle a été récipiendaire d’une bourse allouée par Concordia International ainsi que la Thomson Family Field School Award.

(English)

HYDROPHYTE
This piece represents a kind of mythical monument, a sacred ecosystem that invites reflection: in
this individualistic and consumerist era, has humanity lost its sensitivity toward nature? How can
we rediscover an authentic connection with the living world and the sacred? This work transcends the utilitarian function of a fountain to create a space for contemplation. In our fast-
paced, fragmented world, Hydrophyte invites us to pause and turn inward, to examine our perceptions and our environment.

Water flowing across the surface enters into dialogue with the material, creating a multisensory
experience where the visual and the auditory intertwine. The sculpture's fluid, sinuous, organic
forms generate overlapping layers and negative spaces: voids that become as meaningful as the
matter itself, lending the work a sense of breath and lightness despite its mass. The glazes evoke
the colors of a garden in bloom.

Yet the sculpture, conceived as a fountain, does not sustain a closed cycle; the water gradually
escapes. This "imperfection" becomes a metaphor for the ephemeral nature of time, and the
fragility of both nature and humanity. The installation becomes a performance. The fleeting water
transforms the sculpture into a living, temporal experience.

FLORENCE PARADIS-LEDUC
is a multidisciplinary artist and ceramicist who lives and works in Tiohtià:ke/Montreal. Her practice primarily explores ceramics and drawing, while also incorporating printmaking, coding, and electronics techniques. Drawn to the materiality of clay and the unpredictability of glazes, she favors the use of reclaimed and sustainable materials, aligning with her practice rooted in chance and experimentation. Her work explores spirituality, mysticism, and the symbolism of functional, historical, and religious objects. Composed of organic, botanical, and entomological forms, her works aim to give form to the intangible, to materialize the invisible, thus calling upon human sensitivity.

Florence Paradis-Leduc holds a Bachelor's degree in Studio Arts from Concordia University (2024). Her work has been presented in several group exhibitions, primarily in Montreal, notably at Galerie Alain Piroir, at Parc Garneau (Maison de la Culture Marie-Uguay), at VAV Gallery, 4th Space, Erga, and at the 1001 Pots Festival in Val-David. She was selected to participate in a residency at the Guldagergaard International Ceramic Research Center (Denmark) in 2024, for which she received funding from Concordia International as well as the Thomson Family Field School Award.