Chloe Raymond — Bois Magique

Chloé Raymond elle/she
Sous la peau

2025, Acier et bois recyclé/Recycled steel and wood
188 x 152 x 56 cm

SOUS LA PEAU
Ce projet prend forme à partir d’expérimentations matérielles en atelier. Il explore un sentiment d’étrangeté : une tension entre l’objet et l’organique, l’attaque et l’autodéfense, le mouvement et la rigidité. Les textures et matières dialoguent dans l’espace et se jumellent pour concevoir une structure autoportante, dont l’atmosphère évoque quelque chose d’étranger, voire d’extraterrestre. L’imaginaire de l’œuvre fait écho au roman Les employés d’Olga Ravn, dont la lecture a suscité une inspiration inconsciente. L’histoire prend place dans un futur indistinct, à bord d’un vaisseau spatial où humains et « ressemblants » – entités s’apparentant au transhumain – coexistent et travaillent sous le contrôle d’une compagnie totalitaire. Ces employés sont chargés de surveiller d’étranges objets dont les textures, les formes et les vibrations semblent influencer leur conscience. Le récit entretient une tension constante entre l’humain et son double artificiel, tandis qu’un mystère persiste autour des objets, de leur origine et de leur état qui oscille entre l’inanimé et le vivant. C’est cette frontière poreuse entre le corps et la chose qui a nourrit la conception de l’œuvre Sous la peau, qui imagine une forme n’étant pas tout à fait humaine mais tout de même vivante, invitant à réfléchir sur la nature de l’être et le futur de son évolution.

L’Hôte et son parasite, l’objet et l’organique, le vivant et l’artificiel, la matrice biologique et le transhumain... Que se cache-t-il réellement au-delà de notre chair? Et puis encore sous cette dernière? Au fin fond des strates invisibles de notre être, sommes-nous des dérivés de la machine, des corps étranges venus d’ailleurs, une hybridation en devenir…

L’œuvre est composée de morceaux de bois ainsi que de tubes et de tiges d’acier recyclés, soudés puis meulés pour en révéler la brillance. Aucun matériau n’a été acheté; l’ensemble provient de pièces trouvées et de retailles issues de projets antérieurs. Cette démarche s’inscrit dans une volonté croissante de créer à partir de ressources déjà disponibles et de limiter le gaspillage, en particulier celui de l’acier.

CHLOE RAYMOND
est une artiste en devenir de 23 ans qui vit et travaille à Montréal. En 2022, elle a complété des études collégiales en arts visuels au Cégep du Vieux-Montréal et est présentement en fin de baccalauréat dans le même domaine à l’Université du Québec à Montréal. Elle souhaite terminer ses études universitaires, puis se spécialiser en soudure et acquérir des connaissances dans le but de travailler dans un atelier d’artiste, prendre part à la réalisation de projets d’envergure et lancer sa propre carrière artistique. S’intéressant surtout à la sculpture, sa pratique artistique se concentre depuis quelques années sur le travail de l’acier et est animée par les notions de matérialité, d’abstraction et de ressenti. Chloé Raymond a organisé et participé à plusieurs festivals et expositions, la plus récente étant Parcomètres 2025, une exposition par et pour les étudiant.e·s de l’UQÀM.

(English)

UNDER THE SKIN
This project takes shape through material experimentation in the studio. It explores a sense of strangeness: a tension between object and organic, attack and self-defense, movement and rigidity. Textures and materials interact within the space and come together to form a self-supporting structure whose atmosphere evokes of something foreign, almost extraterrestrial. The artistic imagination of the work echoes Olga Ravn’s novel The Employees, whose reading sparked an unconscious inspiration. The story unfolds in an indistinct future aboard a spaceship where humans and humanoids — entities similar to the transhuman — coexist and work under the control of a totalitarian company. These employees are tasked with monitoring strange objects whose textures, shapes, and vibrations seem to influence their consciousness. The narrative sustains a constant tension between the human and its artificial double, while a mystery lingers around the objects — their origin and their state, oscillating between the inanimate and the living. It is this porous boundary between body and thing that fueled the creation of Under the Skin, which imagines a form that is not quite human yet still alive, raising questions about the nature of being and the future of its evolution.

The host and its parasite, the object and the organic, the living and the artificial, the biological matrix and the transhuman… What truly lies beyond our flesh? And beneath it? In the depths of the invisible layers of our being, are we derivatives of the machine, strange bodies from elsewhere, an emerging hybridization…

The work is composed of pieces of wood as well as recycled steel tubes and rods, welded and ground to reveal their shine. No material was purchased; everything comes from found pieces and scraps from previous projects. This approach reflects a growing intention to create from already available resources and to limit waste — particularly steel waste.

CHLOE RAYMOND
is a 23-year-old up-and-coming artist who lives and works in Montreal. In 2022, she completed college studies in visual arts at the Cégep du Vieux-Montréal and is currently at the end of her bachelor's degree in the same field at the Université du Québec à Montréal. She wants to finish her university studies to then specialize in welding and acquire knowledge in order to work in an artist's studio, take part in the realization of large-scale projects, and launch her own artistic career. Mainly interested in sculpture, her artistic practice has focused in recent years on working with steel and is driven by the notions of materiality, abstraction, and feeling. Chloé has organized and participated in several festivals and exhibitions, the most recent being Parcomètres 2025, an exhibition by and for UQAM students.